1860 – 1880 роки. Ювелірні прикраси – тіари, намиста, сережки

1860   1880 роки. Ювелірні прикраси   тіари, намиста, сережки

Тіари і прикраси для волосся
Для 1860-х років типовими були тіари із золотого листя в археологічному стилі «а-ля Грек», з найвищою точкою в середині лоба і знижуються до країв, а також тіари з діамантових завитків у стилі Людовіка XVI з перловими, діамантовими або смарагдовими підвісками-краплями.

До кінця 1870-х років у моду ввійшла російська тіара, що складається з невеликих діамантових зубців; поступово цей дизайн розвинувся до складних лучеобразных форм і залишався популярним протягом останніх двох десятиліть століття.

Шиньйони зазвичай прикрашали шпильками. Голівки на них могли бути виконані у формі вишуканих діамантових зірок, пташок, квітів, сонць, півмісяців, метеликів і колібрі, на недорогих шпильках це були просто кульки з гагату, золотий філіграні або панцира черепахи з інкрустацією.

Гребені
Гребінь був поширеним прикрасою для волосся того періоду, його носили і треба чолом, як діадему, і на потилиці, там, де волосся збиралися в шиньйон. Верхню частину гребеня, зазвичай золоту, прикрашали корали, напівдорогоцінне каміння або емаль з геометричними візерунками у грецькому стилі, зубці гребеня робилися з панцира черепахи.

Іспанські гребені, повністю вирізані з панцира черепахи, також користувалися популярністю. У 1870-х роках виготовлялися також гребені у формі золотої стрічки, бандо, з різноманітними візерунками, навколишні голову треба лобом від вуха до вуха.

Парюры
Парюры з діамантами і кольоровими дорогоцінними каменями зустрічалися не дуже часто, їх, скоріше, замінювали гарнітури з брошки і сережок або підвіски і сережок.

Золоті парюры, проте, як і раніше були в пошані, їх робили або в археологічному стилі, або з «пофарбованого» золота із дрібними самоцвітами, або з емаллю, зазвичай бірюзового кольору.

Типова парюра 1860-х включала в себе намисто з трубчастих рухомих деталей, що підтримують овальні підвіски, а також сережки і браслет; багато подібні екземпляри збереглися донині в своїх оригінальних футлярах.

Виготовлялися також парюры з камеями з коралів або раковин або повністю усипаний невеликими, підігнаними за розміром шматочками бірюзи.

Більш вишукані парюры, з тигровим кігтем, прикрашеним різьбленням, золотий гравірованою оправі, стали дуже модними в 1870-х роках, багато хто з них робилися в Індії, особливо в Калькутті. Полупарюры, що включають каблучку та сережки або медальйон і сережки, пофарбованого» золота з бірюзою і рожевими коралами зберігали свою популярність протягом усього цього періоду. Брошки зазвичай могли виконувати і функцію підвісок.

Іноді брошка і пару сережок приколювали на оксамитову стрічку і носили на шиї як кольє.
1860   1880 роки. Ювелірні прикраси   тіари, намиста, сережки
Сережки
Сережки у 1860-х і 1870-х роках були дуже популярні: вони відмінно підходили до зачісок того часу, коли волосся зачісували від лоба до потилиці, до глибоким декольте бальних суконь і скромним міцності, підсилених горловин повсякденних суконь. Розмір сережок постійно змінювався, а наприкінці 1860 — початку 1870-х років вони стали просто величезними і мало не лежали на плечах. Найчастіше вони були золотими, з емаллю для денного носіння, з перлами і дорогоцінними каменями — для вечора.

За формою це могли бути сфери, краплі, кільця, овали з бахромою, хрести, ромби, квіти і зірки. Археологічні знахідки привнесли в ювелірне мистецтво і нові форми: амфори, перевернуті краплі з грануляцією, розетки, ажурні решітки, тризуби і багато інших.

У 1870-х роках в моді були сережки з буденними мотивами: у вигляді комах, риб, квітів, ящірок, кошиків з квітами, пташиних кліток, вітряних млинів, дзвіночків, теслярських інструментів, віял, ключів, тарілок та інших предметів повсякденного вжитку. Незважаючи на повсюдно розповсюджена моду на сережки, самі великі і довгі виготовлялися в Англії.

Намиста
Намиста були досить короткими, часто з «бразильських» або рухомих трубчастих ланок, і практично завжди з однією, трьома, п’ятьма або більше підвісками різних фантазійних форм. Грецьке і етруське мистецтво стали невичерпним джерелом мотивів для таких підвісок: це були урни, жолуді, амфори, маски, медальйони, перевернуті краплі і т. п. В моді також були круглі куполоподібні медальйони з синьою емаллю і візерунком-зіркою з перлів та діамантів, з карбункула в обрамленні бахроми з китицями на кінцях або аметисту з інкрустацією у формі квітки або зірки. Єгипетські, етруські і класичні археологічні знахідки надихали ювелірів на створення намист з емаллю, мозаїкою, камеями і инталиями.

Довгі золоті ланцюжки раніше прикрашали корсажі, талії і шиї. Передбачалося, що до них повинні прикріплюватися години, проте їх часто носили і самі по собі.

Нова модель ланцюжки для годинників — «Леонтіна», названа на честь відомої актриси того часу, складалася з золотого ланцюжка вишуканого плетіння з пензликом на одному кінці і годинами — на іншому, кінці скріплювалися прямокутним або овальним зажимом з карбуванням і самоцвітами.

У Парижі недорогі і різноманітні ланцюжки виготовляв Огюст Ліон (1830-1895).

Брошки
Приблизно в 1860 році дизайн більшості брошок змінився з горизонтального на вертикальне, тобто став розташовуватися по вертикальній осі. Він краще підходив до мінливих функцій цих виробів, які могли служити також підвіскою або центральним ланкою браслета. Ніжні і вишукані візерунки початку 1860-х років у 1870-х змінилися на суворі самоцвітні оправи, що оточують центральний декоративний мотив, прикрашений в чотирьох точках дорогоцінним камінням зразок компаса, з прикріпленою до нього схожою підвіскою. Такий дизайн залишався переважаючим до кінця XIX століття.

Деякі вироби зберігали типову для XVIII століття форму жирандолі.

Круглі золоті брошки, асоціюються з 1860-ми роками, в центрі зазвичай були прикрашені бірюзою, коралами або емаллю куполоподібної форми або агатом, карбункул або аметистовым кабошоном, інкрустований перлами і діамантами. Пофарбовані інталії також були в моді. Характерні для того періоду і круглі брошки з панцира черепахи з інкрустацією.

У дизайні брошок цього періоду часто зустрічаються грецькі, етруські і єгипетські мотиви. Овальні або круглі оправи для брошок з римськими мозаїками, камеями і прикрашалися мініатюрами витим дротом і грануляцією.

Брошки з кельтськими мотивами, часто копіюють оригінали залізного століття, і брошки з шотландської «галькою» також користувалися попитом.
1860   1880 роки. Ювелірні прикраси   тіари, намиста, сережки
Брошки з природними мотивами з золота з напівдорогоцінним камінням або з діамантами та дорогоцінним камінням «en tremblant», зазвичай виконувалися у формі гілочки з квітами, пташки-колібрі або павиного пера.
Брошки у формі зірок і комах увійшли в моду в кінці 1860-х років, і залишалися на піку популярності до кінця XIX століття. Діамантові брошки-зірки були плоскими і простими по дизайну. Брошки-комахи дозволили ювелірам реалізувати їх тягу до природи: повністю всипані діамантами чи з діамантами і кольоровими каменями, замінюють крильця, вони часом виглядають настільки реалістично, що схожі, швидше, на плід праць ентомолога, а не виріб ювеліра. Метелики, бджілки, бабки і павучки в безлічі прикрашали корсажі, рукави і чепчики модниць.

У 1870-х роках невід’ємною приналежністю повсякденного вбрання дами, що стежить за модою, були спортивні брошки. Мисливські брошки у формі сідел і стремен, брошки наїзника у формі шапочок і підків, брошки гравця в гольф з ключками і м’ячами зберігали велику популярність аж до початку XX століття.

Пам’ятні брошки з мініатюрами з волосся, покритими глазур’ю, по дизайну і сюжетів були схожі на ті, що виготовлялися у попередні два десятиліття.
1860   1880 роки. Ювелірні прикраси   тіари, намиста, сережки
Підвіски
Підвіски у 1860-х і 1870-х роках були дуже популярним шийною прикрасою, їх носили на золотих ланцюжках, перлинних нитках і оксамитових стрічках. Самими модними вважалися хольбейнские підвіски, що успадкували форму і малюнок з епохи Ренесансу, однак, всупереч назві, не прямо запозичені з дизайну у Хольбейна. Зазвичай вони складалися з центрального каменю, найчастіше карбункула, в оточенні поліхромним виїмчастою емалі з рослинними і квітковими мотивами, посипаної діамантами або хризобериллами, зі схожої по дизайну ромбовидної підвіскою. У кращих екземплярів на зворотному боці була гравірування з візерунками з завитків і рослин. Хольбейнские підвіски часто продавалися в комплекті з парою висячих сережок того ж дизайну.

Користувалися попитом хрести і ромбовидні підвіски в дусі Ренесансу, з емаллю і самоцвітами, на схожої по дизайну емалевою ланцюжку. Кращі з них були створені Джуліано.

Дешеві хрести робилися з панцира черепахи з інкрустацією, срібла і гагату.

Археологічні знахідки в достатку пропонували форми і мотиви для чудових золотих підвісок цього періоду. Булли, скарабеї, урни та амфори з матового золота, часто прикрашені витим дротом і грануляцією, залишалися в моді з середини 1860-х до кінця 1870-х років. На піку популярності в 1870-х виявилися великі овальні золоті медальйони, часто з самоцвітами, емаллю і карбуванням у вигляді монограм, зірок, комах, вузлів, пряжок і змій. До кінця 1870-х років з’явилися схожі медальйони зі срібла з гравіюванням.

Траурні медальйони, як правило, вирізали з гагату, а підвіски робили з оніксом і перлами.

Браслети
Так само модно було носити по два-три браслети на кожній руці. Типовими були золоті браслети, по плетінню схожі на корабельний канат — солідні з вигляду, але насправді легені, а також рухомі золоті стрічки з ювелірним центральним ланкою чи застібкою.

Інтерес до епохи Ренесансу виразився в появі браслетів з прямокутних ланок з емаллю, часто ажурних, оздоблених самоцвітами, а також золотих і емалевих зап’ясть скульптурної форми.

Грецьке і етруське вплив призвело до появи браслетів з прямокутними золотими пластинами, прикрашеними найтоншої грануляцією і витим дротом, браслетів з емалями, старовинними монетами і камеями в простих золотих оправах, а також браслетів з ланок-розеток.

Самим модним прикрасою для рук в 1870-х роках стали так звані «зап’ястя». Зазвичай «зап’ястя» виготовлялися у формі широкої золотої стрічки, в центрі якої розташовувалося круглий, зазвичай відстібається, декоративний мотив з самоцвітами або емаллю, або повністю всипаний кабошонами або камінням з огранюванням. Широкі золоті «зап’ястя» 1860-х років могли бути покриті гравіюванням з ассирийскими або грецькими візерунками; успішно використовувалися також елліністичні мотиви у вигляді голови барана. Лицьову частину «зап’ястя» в археологічному стилі часто прикрашали римські мозаїки.

Замкнуті й незамкнуті «зап’ястя» з діамантами і перлами в поєднанні з напівдорогоцінним камінням зазвичай були ширші, ніж схожі за дизайном «зап’ястя» останніх двох десятиліть XIX століття, з кількома рядами перлів і самоцвітів.

Кільця
Кільця раніше робилися з кластером з каменів у формі квітки або у формі дуги. Пізніше серед них стали зустрічатися золоті смуги з поруч розташованих за розміром каменів, з мотивом «човник» або «маркіза» або з зіркою з трьох діамантів або кольорових каменів. Кільця з одним каменем зазвичай виготовлялися у формі широкої золотий смуги, яка в центрі поділялася і перетворювалася в розетку з кріпленнями, утримують камінь на місці.

У 1875 році новинкою стали «циганські» кільця: вони складалися з смуги золота, в яку самоцвіт утапливался так глибоко, що його верхня грань виявлялася врівень з поверхнею металу. Крім того, що цей дизайн був привабливим і модним, така оправа захищала самоцвіт і дозволяла маскувати дублети і композитні камені. Зустрічалися також плоскі золоті кільця у формі змії, іноді з очима з дорогоцінних каменів.

Пам’ятні кільця зазвичай приймали форму золотий смуги, оточеній плетінням волосся або оздобленою перлинами та чорною емаллю.

Сподобалася стаття? Поділитися з друзями: