1880 – 1900 роки. Відомі ювеліри. Рене Лалік

1880   1900 роки. Відомі ювеліри. Рене Лалік

Справжнім генієм епохи ар нуво був Рене Лалік (1860-1945), чиї новаторські ідеї перейняли ювеліри Європи і Америки.

Ранні роботи Лаліка, що продавалися будинками Бушерона, Картьє і Веве, були в звичайному натуралістичному стилі. Проте він швидко почав привносити в них фантазію і оригінальність; в 1880-х та початку 1890-х років він присвятив себе вивченню різних технік емалі і почав виробляти свій власний, абсолютно оригінальний стиль, в якому ідеально поєднувалися оригінальні і вишукані ідеї і вигострене технічна майстерність.

В результаті його колекція, представлена в 1895 році на виставці французького Художнього товариства, викликала справжній фурор. Публіка була підкорена ніжними гнучкими лініями жіночих фігур, метеликів і комах, зображених на його виробах.

Слава Лаліка росла і міцніла, незабаром його вже вважали рятівником ювелірної справи у Франції, який звернув назад його старіння і відмирання. Лалік з тріумфом виступив на Всесвітній виставці в Парижі в 1900 році, його коштовності були відомі по всьому світу, їх копіювали, їм наслідували.

Роботи Анрі Веве (1854-1942) в стилі ар нуво прославилися завдяки ідеальному якості емалей і роботи по золоту. Його прикраси були свіжими, оригінальними, в них найбільш повно використовувалися нові для ювелірної справи мотиви жіночих образів.

Жорж Фуке (1862-1957), син Альфонса Фуке (1828-1911), слідом за батьком розвивав ідеї ар нуво і до кінця XIX століття організував виробництво дивовижних прикрас з віконної емаллю.

Завдяки недовгого співробітництва з Альфонсом Мухою (1860-1939), відомим чеським художником і дизайнером, його виробах з’явилися незвичайні, сповнені театральності, орнаменти на емалі в екзотичному, східному дусі; на такі прикраси хотілося швидше дивитися, чим носити.

Це захоплення Фуке тривало до 1908 року, потім театральні та рослинні мотиви майже зникли з його творів, і надалі він працював в помірному і строгому едвардіанському стилі.

Приблизно тоді ж у Франції відродився інтерес до роботи медальеров.

В кінці 1880-х років серед ювелірів, які використовували медалі у своїх виробах, найбільш відомим був Луї Десбазай. Великим успіхом користувалися створені ним браслети і брошки з пластинками з литого золота, на яких можна було побачити алегоричні фігури, що уособлюють мистецтва і пори року в класичному дусі, зображені плавними лініями в стилі ар нуво.

Ар нуво різною мірою вплинула на розвиток мистецтва в більшості європейських країн. У Бельгії це вплив особливо помітно в роботах Генрі ван де Вельде (1863-1957). У Скандинавії Георг Хенсен (1866-1935) створював вироби з срібла зі стилізованими природними мотивами. На ювелірній справі в Італії цей стиль позначився мало, хіба що М’юзік з Турину працював у спрощеному французькому дусі. В Іспанії Луїс Масриера (1872-1958) створював вироби в стилі, близькому до Лалику.

Роберт Ешбі (1863-1942) створював прекрасні вироби з природними мотивами, близькі за духом до французького ар нуво. Його ім’я в першу чергу асоціюється з мотивами павичів і павиного пір’я з срібла з емаллю, бірюзою і опалами.

Артур Гаскин (1862-1928) і його дружина Джорджі (1868-1934) виготовляли чудові композиції, що включають стилізовані листя і квіти з срібла з емаллю, бірюзою і опалами.

Генрі Вільсон (1862-1934) виконував прикраси, в яких символізм та алегорії втілювалися в карбуванні і майстерних емалях. Під впливом японського мистецтва він створював також і чарівні стилізації природних мотивів. Його успіх частково пов’язаний з тим, що він, всупереч правилам руху «Мистецтв і ремесел», довіряв виготовлення прикрас за своїми ескізами професійним ювелірам.

Фірма «Ліберті і До» прославилася тим, що зробила авторські прикраси доступними широкій публіці, вміло поєднуючи принципи дизайну руху «Мистецтв і ремесел» з якісним масовим виробництвом; вироби цієї фірми були одночасно модними, красивими і доступними за ціною.

У «Ліберті» продавалися прикраси, розроблені кількома художниками під загальною маркою «Кимрик». Більшу частину цих прикрас створив Арчибальд Нокс (1864-1933), характерною ознакою робіт якого були вузли і переплітаються стрічки в кельтській дусі.

Основними конкурентами «Ліберті» були «Мюррль Беннет і До», що виробляли вироби, схожі за дизайном з маркою «Кимрик», і познакомившие англійців з німецькими оздобами, виконаними в дусі напряму «югенд-стиль»; один із власників фірми, Ернст Мюррль, німець за походженням, який постачав для неї прикраси з німецького міста Пфорцхейма.

Сильний вплив на німецькі та австрійські ювелірні вироби, виконані в «югендстиле» справила Школа дизайну Глазго під керівництвом Чарлза Ренні Макінтоша. Рідкісні коштовності, створені в її стінах були сильно стилізованими, в них прямокутні мотиви складалися в звивисті лінії, типові для шотландської школи дизайну; ці вироби більше відповідали помірному європейському смаку, ніж ідеалам руху «Мистецтв і ремесел».

Новий напрям у мистецтві поширився не тільки по Європі; в США ювелірні фірми «Тіффані і До» і «Маркус і До» працювали в стилі, близькому до Лалику, і спеціалізувалися на «авторських коштовностях» з використанням емалі, виїмчастою і віконної, і напівкоштовних каменів.

Огляд ювелірного мистецтва кінця XIX століття було б неповним без згадки про Карла Фаберже, знаменитому російською ювеліра.

З-під його рук вийшло трохи прикрас, в основному, це були фігурки тварин і вази з виробного каменю з різьбленням, пасхальні яйця з емаллю і самоцвітами, рамки, шкатулки і годинник.

Його виробам властивий пишний і химерний стиль французького рококо, пом’якшений емалями і гірляндами лаврового листя, викарбуваних з червоного, жовтого і зеленого золота.

У деяких творах Фаберже помітно вплив ар нуво, однак вони досить скромні й невиразні, це просто вироби з кабошонами — аметистовими і сапфіровими — у рамці з діамантів.

Його роботи, починаючи з мініатюрних великодніх яєць-підвісок і до великих об’єктів з дорогоцінними каменями, відрізняються високою якістю.

Сподобалася стаття? Поділитися з друзями: