1920 – 1940 роки. Ювелірні прикраси 30-х років 20 століття

1920   1940 роки. Ювелірні прикраси 30 х років 20 століття

Тіари, бандо і прикраси для волосся
Типовим головним прикрасою 1920-х років було бандо, яке у Франції, повністю витіснило тіари. В Англії, де правила придворного етикету вимагали обов’язкової наявності тіари, вони виконувалися раніше, в традиційному стилі, лише зрідка освежаемом геометричними візерунками 1920-х років.

Бандо з його простої лінійної формою як не можна краще підходило для стилю ар деко, його носили низько над чолом, і воно вигідно доповнювало короткі стрижки «під хлопчика». Йшло воно і до вертикальним, прямим силуетах вечірніх суконь, оскільки такі наряди вимагали, швидше, простих прикрас для зачіски, ніж вишуканих тіар. На бандо 1920-х років уже не було складних мотивів у стилі гірлянди, скоріше, це були геометричні фігури, властиві ар деко: меандри, пальмети, ромби, шестигранники-стільники і т. п. Діаманти з їх білим сяйвом були найкращим обрамленням для жіночого обличчя, проте захоплення яскравими квітами, властиве 1920-м рокам, поволі проявлялося у багатьох виробах, повністю обсипаних діамантами, але з вкрапленнями великих кольорових дорогоцінних каменів: рубінів, смарагдів і сапфірів.

Бандо, як і багато інші прикраси 1920-х років, часто були багатоцільовими, тобто поділялися на браслети, кліпси, брошки або «нашийники», які можна було носити у випадках, коли прикраса для зачіски не вимагалося.

На початку 1930-х бандо все ще носили, однак у другій половині десятиліття вони вийшли з моди, і на офіційні прийоми дами знову вдягали тіари, які, звільнившись від мотивів гірлянд і фестонів эдвардпанской епохи, тепер виконувалися у формі важких і складних стилізованих квітів, спіралей і завитків. Повернулися в моду і зачіски з довгих волосся, зібраних на потилиці.

У 1920-х роках, якщо дама не одягала бандо, вона прикрашала волосся кліпсами та шпильками у формі стріл, незамкнутих кіл і кілець, або повністю обсипаних діамантами, або вирізаних з виробного каменю і прикрашених діамантами. Багато стилізовані багатобарвні брошки 1920-х років також носилися на волоссі.

У моді були плюмажі, які часто закріплювали оксамитової або шовковою стрічкою, перев’язаною навколо голови. Індійські сарпеши (прикраси для тюрбана) перетворилися в узори з опуклих листочків на плюмажах 1920-х років. У 1930-х роках зачіски часто прикрашали сполучені пари кліпсів.

Парюры
Парюры повністю зникли як з шкатулок модниць, так і з каталогів ювелірних будинків. Раніше випускалися комплекти прикрас одного дизайну і кольору, однак дами воліли комбінувати їх у відповідності зі своїми смаками, нарядами і настроями.
1920   1940 роки. Ювелірні прикраси 30 х років 20 століття
Сережки
Сережки у 1920-х роках повинні були підходити до коротким зачіскам з відкритими вухами: найчастіше це були довгі висячі сережки, компенсировавшие глибокі декольте, короткі спідниці і занижену талію модних суконь. Вони виконувалися в різних геометричних формах, але обов’язково складалися з підвісок різної довжини, приблизно від двох до дев’яти сантиметрів, у вигляді каскадів стилізованих квіток або гойдалок, прикріплених до вишуканих діамантовим ланкам, кілець з різьбленого виробного каменю або стріл і копій з дорогоцінними каменями. Сережки з мотивами пензликів, бахроми і жирандолей (свічників) з діамантами і кольоровими дорогоцінними каменями були невід’ємним аксесуаром для вечора.

В середині 1920-х років Картьє запропонував модницям сережки-дзвіночки в індійському стилі, що складалися з навершя у формі діаманта, до якого кріпився кластер кабошонов, що нагадує гроно винограду.

Афроамериканське вплив на мистецтво і моду виразилося в появі креольських сережок, або вирізаних з виробних і напівдорогоцінного каміння і обсипаних діамантами і коштовними каменями, або просто у вигляді металевих кілець.

Поєднання східних і західних мотивів позначилося на новому дизайні висячих сережок з китайського нефриту, так званих «Бі» (кільце), які підвішувалися на діамантових, ониксовых або емалевих ланках. Різьблені нефрити з Китаю і нефритові пластини часто вставлялися в підвіски та інші вироби з дорогоцінними каменями. Ранні зразки подібних сережок легко розпізнати по простий подовженою формою.

Протягом 1930-х років сережки зберігали свою популярність. Волосся, як і раніше носили або коротко підстриженими, або зібраними у вишукану зачіску на потилиці, тому до них підходили сережки, менш значні, ніж було модно носити в 1920-е роки, у формі завитків, листя і стилізованих черепашок, часто з перлиною або підвіскою складного дизайну.

Основна конструкція 1920-х років з невеликої верхньої частини, підтримуючої підвіску, була перегорнута, і тепер у сережок був масивний верхній елемент, що закриває всю мочку вуха своїми завитками і волютами, до якого кріпилася невелика, часто відстібається, підвіска або пензлик.

Кліпси, які стали популярними в 1930-х роках, виготовлялися у формі складних кластерів з листя і квітів, часто великого розміру.

Висячі сережки 1920-х і 1930-х років були багатоцільовими: у поєднанні з брошкою-пластиною або намистом вони перетворювалися у прикраса для корсажа.

Намиста
Типовим намистом 1920-х років був сотуар, прикрашений пензлем або підвіскою, з діамантів, перлів, коралів, напівкоштовних і виробних каменів, а також з шовку з штучними каменями. Ідеально підходив до суконь з низькою талією сотуар став символом «гуркотіння 20-х». Він міг складатися з діамантових ланок прямокутної форми з витягнутою підвіскою геометричного дизайну, з намистин дорогоцінного каміння, зібраних в довгі нитки і перемежованих перлинами, з кабошоном на підвісці, або з перлинних ниток з кистю з дрібних перлів, закріпленої під куполоподібним навершшям з виробного каменю або емалі. Довгі намиста з виробного каменю або перлів, натурального чи культивованих, зав’язані вузлом спереду або ззаду, привертали увагу до глибоким декольте вечірніх суконь. Намиста у вигляді декількох рядів намиста з дорогоцінних каменів в індійському стилі часто забезпечувалися діамантовими пластинами.

У 1930-х роках намиста були важливою складовою моди, тепер вони виконувалися у формі ланцюгів середньої довжини з дорогоцінними каменями і складними підвісками геометричного дизайну.

Популярні були також ланцюги з діамантових ланок, які підтримували бахрому з смарагдів, рубінів або сапфірів — кабошонов або різьблених, — в орієнтальному стилі. Стилізовані стрічки, завитки і банти також були популярним мотивом для коротких намист скульптурного дизайну.

Багатоцільові діамантові намиста геометричного дизайну розроблялися так, щоб центральний мотив міг відстібатися і перетворюватися в кліпсу, брошка, підвіску або центральне ланка браслета у вигляді широкої золотий смуги.

В кінці 1930-х років, з поверненням жовтого золота, в моду увійшли гнучкі ланцюги з трубчастих ланок різної довжини, прикрашені самоцвітними кліпсами геометричного або рослинного дизайну. Зручні в носінні, підходящі для пообідніх і вечірніх нарядів, такі трубчасті намиста стали одним із самих популярних прикрас 1940-х років. Кліпса, що скріпляє кінці такого порожнього намиста, зазвичай була виразного геометричного дизайну: у вигляді масивних завитків з діамантами, стилізованого банта або пряжки з каліброваними рубінами і сапфірами. Натуралістичний стиль останніх років десятиліття позначилася в створенні кліпсів у вигляді стилізованих квітів з рубінами, діамантами, синіми і жовтими сапфірами.

Тривало використання натурального та культивованих перлів, звичайно збирався в намиста з декількох ниток перлів різного розміру з діамантовими пластинами або кліпсами з боків від фестончатого центру.

Підвіски
Довгі прикраси на шию, які розгойдувалися разом з господинями в ритмах запальних танців 1920-х, вивели підвіски на передній край моди. Їх носили на довгих шовкових шнурках, на ланцюжках, перлинних нитках і намистах, а їх форма, не настільки обмежена функціями, як у браслетів, кілець і намист, обов’язково обвивають зап’ястя, пальці і шию, надавала ювелірам повну свободу для фантазії.

На підвісках швидше за все позначилося вплив ар деко з його строгими геометричними лініями. Художники-ювеліри створювали великі прикраси з металевих пластин різної геометричної форми з яскравими різнобарвними емалями і масивними напівдорогоцінним камінням, в яких очевидно проглядалися механістичні мотиви; вони також експериментували з масштабними призматичними формами з різних металів і різьбленими пластинами з оніксу, коралів і гірського кришталю. Ювеліри-бижутеристы, хоча і захоплювалися геометризмом, утримувалися від ризикованих експериментів і випускали привабливі підвіски трикутної, прямокутної та трапецієподібної форми з діамантами і кольоровими дорогоцінними каменями, створюючими геометричні візерунки.

Прямі лінії, зигзаги, півкола і ступені, а також китайські, індійські і часто використовувалися єгипетські мотиви в дизайні ювелірних виробів.

У 1925 році на виставці в Парижі Лаклош представив свої знамениті прямокутні підвіски із зображенням окремих сцен з байок Лафонтена. Картьє часто вставляв різьблені смарагди в оправи індійського стилю, а Мобуссан укладав яскраві стилізовані квіти в геометричні рамки.

Бахрома, пензлики, каскади намистин були найпопулярнішими декоративними мотивами. Трапеції і прямокутники з онікса або гірського кришталю, прикрашені пластинами з діамантами, підвішувалися на шовкові стрічки або довгі перлинні нитки, як і підвіски у вигляді кошиків з квітами.

У 1930-х роках підвіски не зникли, але, оскільки в моді були короткі намиста, вони, скоріше, виявилися вбудованими в них.

Брошки
У 1920-х роках брошки носили на плечі, поясі або кожушку, їх також приколювали до модних капелюшках-ковпаків. Найтиповішою формою для брошки було кільце (шестикутник, квадрат або прямокутник з відкритою серединою), вирізане з гірського кришталю, а з боків прикрашена симетричними діамантовими мотивами. Варіації на цю тему виконувалися з нефриту, онікса і коралів, а флангові елементи приймали форму пальмет, діамантових півкіл і еліпсів з бантами і завитками по краю. Повернулися в моду кельтські брошки: Картьє перетворив їх у незамкнену коло з застібкою-багнетом, прикрашену діамантами, оніксом, коралами і дрібними напівдорогоцінним камінням.

Типовими для середини 1920-х років були брошки-жардіньеркі у вигляді діамантової корзини або вази зі стилізованими квітами, листям і фруктами з кабошонов або різьблених рубінів, смарагдів і сапфірів. Крихітні деревця в спеціальних горщиках, зображують японські бонсаї, стали ще одним мотивом для невеликих брошок з діамантами і кольоровим камінням. Арки, пагоди, хмарочоси, замки з колонами втілювалися в невеликих брошки геометричних обрисів, де трикутники, прямокутники, трапеції, півкола і шестигранники з діамантів та інших дорогоцінних каменів складалися архітектурні форми.

Ще однією характерною прикрасою 1920-х років стала булавка: в найпростішому варіанті це була металева голка з декоративним елементом на кожному кінці, один з яких був нерухомий, інший міг рухатися і закріплював голку з допомогою пружинного механізму. Різні за розміром, вони найчастіше приймали форму стрілки, але зустрічалися також і шпильки з мотивами пальмет, папірусів або з грушоподібними закінченнями.

Захоплення Стародавнім Єгиптом призвело до створення безлічі брошок з архітектурними мотивами, єгипетськими божествами, скарабеями і квітками лотоса, запозиченими з мистецтв, що процвітали в долині Нілу.

Менш екстравагантні брошки виконувалися у формі невеликих ажурних овальних або прямокутних пластин з діамантами і кольоровими каменями легкого геометричного дизайну.

Брошки у формі букви «S» або розімкнутих, ламаних прямокутників, схожі на дверні молотки, усипаний діамантами і закінчуються кабошонами або камінням з різьбленням, увійшли в моду в кінці 1920-х років.

Брошки-банти залишалися популярними на всьому протязі 1920-х, однак гнучкі і природні контури кінця XIX — початку XX століття змінилися більш стилізованими і твердими формами.

Висячі брошки повернулися в моду у формі ваз з квітами або геометричних пластин, звисаючих з простих діамантових перекладин, а також у формі арок з прикріпленими до них каскадами каменів.

Великі прикраси для корсажа початку XX століття поступилися місцем невеликим ажурним геометричним пластин з діамантами і кольоровими каменями, часто прикрашеним відстібними підвісками, які можна було носити сережки, брошам-поперечин з панельними підвісками, а також довгим «еполетами» або брошам для плеча, які своїми видовженими вертикальними формами підкреслювали прямі лінії модних в той час туалетів.

Брошки з буденними мотивами в 1920-х роках зображували автомобілі, літаки, яхти, тенісні ракетки та ключки для гольфу в стилізованому вигляді, нагадуючи про заново відкритому захоплення спортом і активний спосіб життя.

Найбільш типовим прикрасою 1930-х років була кліпса. У своїй найпростішій формі вона була трикутної, а ззаду, замість шпильки, забезпечувалася плоскої пружинної застібкою, що дозволяла кріпити її до одягу. Кліпси найчастіше були парними, їх прикріплювали на горловину з боків, на лацкани, на вечірні сумочки, пояси або закріплювали в зачісці. Зазвичай до них додавалася і спеціальна застібка, яка дозволяла носити кліпси як брошка або центральне ланка браслета.

Найперші кліпси були простого геометричного дизайну, середнього розміру, і, будучи об’єднані в пару, утворювали ідеально симетричний візерунок. Примірники більш великого розміру могли бути асиметричними і, з’єднуючись разом, виглядали розгорнутими по вертикальній осі.

Після 1935 року кліпси і пари кліпс, як і раніше зберігаючи геометричні обриси, набули більш рельєфні форми, які досягалися за рахунок піднятих, почасти тривимірних мотивів, наприклад волют, спіралей, складчастих стрічок і т. п.

До 1940 року в моду увійшли повністю асиметричні подвійні кліпси у формі фантазійних гілочок з листям і квітами; дизайн прагнув до менш суворим виробів, а розмір їх збільшувався.

Змінилося і кріплення: наприкінці 1930-х років пластина з пружиною була замінена на два пружних зубця, менше повреждавших одяг. Кліпси виконувалися в неформальних, об’ємних, скульптурних формах, які передбачали тенденції 1940-х років.

Багато брошки 1930-х років виготовлялися у формі кілець, оздоблене бантом, перевитих стрічкою; найбільш типовими були брошки-пластини.

Досить масивні, зазвичай усипаний діамантами, іноді з кольоровим каменем у центрі, вони могли бути прямокутними, овальними чи восьмигранними, з ажурним геометричним візерунком. На них часто зустрічалися стилізовані ремені з пряжками, квіти і геометричні композиції з зигзагів, півкіл, ступенів.

Шпильки, модні в 1920-х, як і раніше користувалися попитом, тепер їх виготовляли із золотого дроту та оздоблювали намистинами з золота і виробного каменю або головками, вирізаними на поделочном камені.
1920   1940 роки. Ювелірні прикраси 30 х років 20 століття
Браслети
Браслети у вигляді широкої смуги були самим модним прикрасою на початку 1920-х років. Зазвичай вони складалися з вузьких пластин або ланок геометричної форми або рядів каменів контрастних кольорів, а до середини 1920-х перетворилися на широкі гнучкі самоцвітні стрічки.

Геометричний стиль 1920-х років відмінно підходив до лінійної форми таких браслетів. Зигзаги, трикутники, концентричні кола, стилізовані пряжки, шеврони і шахові візерунки, стилізовані листя і квіти, випиляні в платині і посипані діамантами і кольоровими дорогоцінними каменями різної форми, були найпопулярнішими орнаментами.

Чарівність Єгиптом часів фараонів надихнуло ювелірів на створення безлічі широких браслетів-стрічок, обсипаних діамантами і прикрашених єгипетськими архітектурними мотивами, сфінксами, скарабеями, квітками лотоса і тому подібним, ретельно укладеними з каліброваних дорогоцінних кабошонов, опуклі поверхні яких помітно контрастували з блискучими гранями діамантів. Ван Кліф і Арпельс спеціалізувалися на подібних браслетах. Бушерон волів стилізовані квіткові мотиви, усипаний діамантами в емалевих рамках, і стилізовані квіти, вирізані на різнобарвному поделочном камені в обрамленні діамантів. Картьє досяг досконалості у виготовленні браслетів індійського стилю, які складалися з листя, квітів і ягід, вирізаних з рубінів, смарагдів і сапфірів.

Також в цей період випускалися браслети зі скріплених між собою пластин виробного каменю з різьбленням, перемежованих емалевими або самоцвітними ланками.

Збирати брелоки і носити їх на браслетах стало модним у 1920-х роках, а в 1950-х і 1960-х така мода була поширена повсюдно. Браслети з брелоками 1920-х років зазвичай виготовлялися з платини і прикрашалися каліброваними камінням. Тонкі самоцвітні «зап’ястя» носили по кілька одночасно, з вечірніми сукнями, які залишали руки відкритими, або на рукавичках; іноді їх одягали і на передпліччі, щоб закрити шрам від щеплення проти віспи.

Для денного носіння призначалися трохи ширші «зап’ястя» з золотими або емалевими ланками або різьблений слонової кістки в африканському стилі, яких надягали відразу багато.

Користувалися популярністю і прості браслети-кільця з нефриту або інших виробних каменів. Повернулися в моду забуті манжети з емаллю або самоцвітами. Особливо вражають браслети роботи Картьє в орієнтальному стилі, з різьбленими коралами або ляпіс-лазур’ю, відкидаються з допомогою золотої шарнірної пластини з емаллю і прикрашені дорогоцінними каменями.

Подібно подвійним клипсам, шикарними вважалися браслети з широких масивних ланок, зазвичай з діамантами. Їх носили багато, зазвичай на вечірніх рукавичках, і парадоксальним чином ці важкі прикраси стали невід’ємним прикрасою струмуючих драпірованих вечірніх суконь. Їх виготовляли у вигляді ряду прямокутних або восьмикутних пластин з мотивами ременів і пряжок, і вони відмінно підходили до брошам-пластин. Зазвичай такі браслети прикрашалися діамантами, однак зустрічаються на них і кольорові камені — зазвичай по центру кожної ланки — і ряди невеликих каліброваних кольорових каменів.

Виготовлялися також браслети з діамантами і кольоровими каменями масивного скульптурного дизайну у вигляді широких ременів з великими пряжками, завитками і бантами.

Більш тонкі браслети в дусі 1920-х років проводилися і в 1930-х (іл. 620 та 621). Користувалися попитом і браслети з кількох рядів перлів або намиста з коштовного та напівкоштовного каміння, перемежованих діамантовими пластинами геометричного дизайну.

Браслети-«эскалье» («сходи» — франц.) із золота з дорогоцінними каменями контрастних кольорів увійшли в моду приблизно в 1935 році. Це були смуги з прямокутних призматичних ланок, створювали оманливий ефект рухомого ескалатора завдяки контрасту білих і кольорових каменів і відбиття світла з полірованих золотих поверхонь.

Приблизно з 1936 року стало модно носити пару кліпс, прикріплених до широкого металевого браслета.

Наручний годинник
Вечірні наручний годинник з самоцвітами носили на всьому протязі 1920-х років. Зазвичай їх виготовляли з білого золота і платини, корпус був усипаний діамантами і прикрашений каліброваним оніксом, а іноді і кольоровим камінням.

Корпуси годинників були прямокутної, восьмикутної або круглої форми, усипаний діамантами, з бічними ланками геометричного дизайну. Роль ремінців виконували чорні муарові стрічки, шнурки чорні ряди і ланок з різного металу з перлами і діамантами.

Приблизно в 1925 році виникла мода на кишенькові годинники круглої або прямокутної форми з кришкою, посипаною дорогоцінним камінням, і на якийсь час інтерес до наручним годинником згас, однак захоплення кишеньковими годинами швидко минуло, наручний годинник знову стали модними і залишалися такими на всьому протязі 1930-х років.

1920   1940 роки. Ювелірні прикраси 30 х років 20 століття
Кільця
Кільця в 1920-х роках найчастіше були платиновими, з кольоровим каменем, зазвичай кабошоном, в геометричній рамці, посипаної діамантами. Таке ж геометричне обрамлення було характерно для кілець з одним великим діамантом фантазійної огранювання в рамці з каліброваних каменів. Кольорові каміння, дорогоцінне та напівдорогоцінне, закріплювали «лапками» між опуклих бічних елементів, часто покритих діамантами прямокутної або круглої огранювання.

Кільця з декількох кіл, повністю вкритих діамантами або каліброваними кольоровими каменями, надягали в різних колірних комбінаціях на один палець. Кільця з трьох ободків, центральний з яких був повністю покритий діамантами, а бічні — на передній частині камінням контрастних кольорів, утворюють різні колірні комбінації, користувалися великим попитом.

Кільця з одиночним діамантом прямокутної ограновування вперше з’явилися в середині 1920-х років і також залишаються в моді.

Твори художників-ювелірів, менш зацікавлених у підвищенні ринкової вартості виробу, прагнули до великих скульптурним геометричним формам з гострими, точними лініями.

Пластини з металу і виробного каменю використовувалися частіше дорогоцінних каменів.

У 1930-х роках загальна тенденція схиляється до великих кілець, часто з одним каменем між геометричних бічних елементів.

Модними стали парадні помітні кільця з платини, усипаний діамантами або кольоровими дорогоцінними каменями.

До кінця 1930-х років стали з’являтися перші кільця з жовтого золота з діамантами і кольоровими дорогоцінними каменями у формі ремені з пряжкою, предвосхитившие кільця-» коктейль» 1940-х років.

Футляри для косметики, портсигари та вечірні сумочки
Після Першої світової війни косметична промисловість стрімко розвивалася. Бліді напудрені особи, яскраво-червоні губи і очі, підкреслені товстими штрихами чорного олівця, були на піку моди.

Футляри для косметики, що включали відділення для пудри, помади, дзеркальце і гребінь з панцира черепахи або слонової кістки, обов’язково були присутні у сумочці модниці. Ранні екземпляри складалися з невеликої круглої або прямокутної пудрениці, підвішеній до колечка на вишуканою ланцюжку, і футляра для помади того ж дизайну. Пізніше їх стали виготовляти у формі прямокутних коробочок, для яких ван Кліф і Арпельс запатентували назва «минодьер» («косметичка»).

Робили їх із золота, срібла, сплавів білого металу або кольорових металів з позолотою і прикрашали рифленими візерунками в геометричному стилі: концентричними прямокутниками, сходами, смужками, зигзагами, шестикутниками, а засувку підкреслювали самоцвітами.

Великі прямокутні поверхні кришок служили для програми фантазії ювелірів. Їх покривали яскравою різнобарвною емаллю і лаком, прикрашали самоцвітними мотивами в геометричному і орієнтальному стилі: перськими візерунками, китайськими пагодами, хмарами — символами довгого життя, японськими деревцями-бонсай, абстракціями та китайськими пейзажами з поліхромним емаллю і інкрустаціями з перламутру та напівдорогоцінного каміння. На кришках косметичок, виготовлених Картьє, часто з’являлися оригінальні китайські пластини XVIII століття: лакові, перламутрові або з виробного каменю. Відмінно підходили для цієї мети і різьблені китайські пластини з нефриту і коралів.

У 1920-х роках було модно палити, і емансиповані дами із задоволенням курили сигарети, вбрані в довгі мундштуки. Зберігати їх потрібно було в портсигар того ж дизайну, що і косметичка або у великих настільних сигаретницах.

Вечірні сумочки з ювелірними елементами були типовим для 1920-х років аксесуаром; вони виготовлялися з розшитої шовком парчі з золотими, емалевими і самоцвітними застібками в геометричному, єгипетському, перській, китайською або індійському стилі і відмінно доповнювали вечірні сукні цього періоду.

Сумочки-«кишеньки» з чорного шовку та замші зі скромними самоцвітними застібками суворого геометричного дизайну широко використовувалися впродовж 1930-х років. Якщо придбання такої сумочки було скрутно з фінансової сторони, її міг замінити простий шовковий «кишеньку» з парою кліпс.

Сподобалася стаття? Поділитися з друзями: