1940 – 1960 роки. Історія ювелірної моди середини 20 століття

1940   1960 роки. Історія ювелірної моди середини 20 століття

Почалася вже другий раз за століття війна позначилася на виробництві ювелірних виробів в Європі. Дорогоцінні метали знову стали рідкісними, платина виявилася недоступною, а золото було використовувати вкрай економно. Франції Банк Франції (Banque de France) офіційно заборонив торгівлю дорогоцінними металами, тому ті, хто бажав замовити виріб із золота, повинні були надати ювелірові власний матеріал.

Якщо дорогоцінні метали, золото і платина, переплавлялися, двадцять відсотків їх ваги відходило державі. Дорогоцінних каменів також стало менше з-за перебоїв з поставками південноафриканських діамантів, а також в’єтнамських і бірманських рубінів і сапфірів.

Багато майстрів були покликані на фронт або вирушили туди добровольцями, а також зайняті на військовому виробництві. Масовані бомбові удари по промислових центрах, особливо в Англії та Німеччині, завдали шкоди і ювелірного виробництва. У німецькому Пфорцгейме, після повітряних нальотів, воно було практично повністю зупинено.

Ті нечисленні прикраси, що виготовлялися в Німеччині під час війни, були, в основному, срібними з емаллю або з найтоншої золотого дроту. Великі ювелірні будинки, зокрема, Будинок «Картьє», завчасно перевезли вміст своїх сховищ з Англії, подалі від місць військових дій, а ось Бірмінгем, який був центром масового ювелірного виробництва, постраждав дуже серйозно. Тільки у Франції становище було трохи краще; німецькі війська окупували Париж на початку 1940-х, і знамениті ювелірні будинки продовжували функціонувати, незважаючи на брак матеріалів і робочої сили. Там перероблялися старі прикраси і створювалися нові, в яких з крайньої ощадливістю використовувалися дорогоцінні камені з довоєнних запасів.

Однак суворі воєнні умови мало позначилися на моді. Коштовності, як і раніше купували і носили, мало того, в часи економічної нестабільності вони перетворилися в надійне капіталовкладення. Недовіра до паперовим грошам змушувало людей шукати їм альтернативу і купувати будь-які доступні дорогоцінні метали і камені, так що ринок старовинних і поношених прикрас процвітав.

Незважаючи на те, що повністю ювелірне виробництво у воєнні роки не зупинилося, прикраси цього часу характеризуються відсутністю нових ідей. Імениті ювелірні будинки продовжували випуск довоєнних моделей: масивних, прикрашених завитками, з мотивами мостів та ременів з пряжками, в основному із золота з діамантами, а також з рубінами і сапфірами, часто синтетичними, за браком натуральних.
1940   1960 роки. Історія ювелірної моди середини 20 століття
Помітні рельєфні прикраси, виготовлення яких почалося в 1930-х роках, на початку 1940-х опинилися на піку популярності. Від виробів 1930-х їх відрізняв підхід до використання дорогоцінних каменів. У 1940-х на зміну великим дорогоцінним каменям і поверхонь, повністю усипаним діамантами або рубінами і сапфірами в невидимих оправах, прийшли невеликі камені в малих кількостях і металеві поверхні.

Оскільки дорогоцінні камені стали рідкістю, ювелірам довелося звернутися до напівкоштовних каменів. Перевагу серед них віддавалася цитринів самих різних кольорів: від лимонно-жовтого до темно-коричневого, а також аквамаринам, аметистами і а і топазу. Незважаючи на те, що золота не вистачало, форма прикрас залишалася колишньою, і виглядали вони масивними і об’ємними, проте важили менше, оскільки були виготовлені з тонкого листового золота. Прикраси низької якості взагалі були порожніми всередині або робили з найтонших золотих листів, приклеєних до пластин кольорових металів. Створювалися нові сплави; підвищився вміст міді в 9-, 14 – і 18-кратну золоті, з-за чого багато золоті прикраси воєнних років мають червонуватим відтінком.

Палладіум, найлегша з шести членів платинової групи, вперше був використаний в ювелірній справі.

Документів про ювелірному виробництві 1940-х років майже не збереглося, оскільки архіви ювелірів, їх ескізи, фотографії та описи були знищені під час війни. Багато прикраси, виготовлені в цей час, були переплавлені в наступні десятиліття, оскільки на тлі легких коштовностей в натуралістичному стилі повоєнних років вони стали здаватися позбавленими смаку.

Захоплення прикрасами 1940-х років і мода на властивий їм великоваговий дизайн вперше виникла в Італії, Франції і США в 1980-х роках.

Під час війни жінки знову опинилися на заводах, біля прилавків і в офісах, замінивши там чоловіків, що пішли на фронт. Вони ж водили карети «швидкої допомоги» і працювали в шпиталях. В економічних і практичних цілях їх спідниці коротшали ще раз. Жіночні вбрання 1930-х років змінилися строгими приталеними костюмами, схожими на військову форму, з прямими спідницями до середини коліна і довгими, щільно облягають жакетами з підкладними плечима. Жінкам потрібна зручне взуття, і підошви туфель виготовлялися з пробки, оскільки шкіри не вистачало. Жіночним штрихом в сукнях нового силуету був квадратний виріз, до них надягали невеликі круглі або трикутні капелюшки з легковажними квіточками і вуалетками. Помітні масивні прикраси цього періоду чудово гармоніювали з такими нарядами. Об’ємні кліпси на лацканах піджака або по кутах квадратного вирізу врівноважували виступаючі підкладні плечі. До строгим костюмам як не можна краще підходили широкі браслети і парадні кільця.

Перші післявоєнні роки стали часом реакції на пережиті трудності. У 1945 році нові французькі будинки високої моди, зокрема «Бальман», «Живанши» і «Баленсіага», представили колекції жіночних суконь з пишними короткими спідницями і декольтированным ліфом, поверх якої надягали короткий жакет-болеро. У 1947 році Крістіан Діор вперше продемонстрував свій уславлений новий стиль — «new look», для якого були характерні пишні спідниці до середини ікри з багатьох метрів легкої тканини, тонка талія і облягаючий ліф з загостреним вирізом.

Після шести років вимушених обмежень і строгості в моду повернулися яскраві кольори і дорогі матерії, а силует з широкими плечима поступився місцем більш жіночному і грайливо.

Змінилася і мода на ювелірні вироби. Масивні геометричні прикраси початку 1940-х років змінилися виробами із золота з натуралістичними мотивами. Ювеліри знову в безлічі використовували дорогоцінні камені, вставляючи їх в золоті оправи з візерунками з завитків, складок, вузликів, що нагадують тюль чи мереживо. Плоскі строгі геометричні форми часів ар деко були витіснені об’ємними, тривимірними волютами, загинаються листям і різноманітними бантами з хитро переплетених стрічок.

Самим популярним металом залишалося золото: біле, сіре, жовте, зелене, рожеве і червоне — оброблене самими різними способами: зав’язане бантами, сплетене в мереживні розетки, витягнуте в перевитую дріт і т. д. Епоха панування платини, безумовно, завершилася.

З дорогоцінних каменів перевага віддавалася діамантів, часто в поєднанні з каліброваними рубінами і сапфірами. Напівдорогоцінне каміння — аметисти, цитрини, топази і бірюза – найчастіше комбінувалися з дорогоцінними, створюючи умисні, проте вдалі хроматичні ефекти. Прикраси кінця 1940-х років були, як і раніше, масивними з вигляду, а з декоративної точки зору — предвосхищала захоплення натуралізмом, який у 1950-х роках; що стосується вибору дорогоцінних каменів, вони знаходилися посередині між бідністю початку 1940-х років і достатком 1950-х.
1940   1960 роки. Історія ювелірної моди середини 20 століття
Як це часто буває в післявоєнні роки, бажання відродити колишні традиції спонукало багатьох консервативних ювелірів і жінок, не гналися за модою, звернутися до форм і мотивів, популярним в кінці 1930-г. Багато довоєнні моделі, зокрема браслет-«бджолині стільники» від «Ван Кліфа і Арпельса» або брошка-квітка з каменями в невидимих кріпленнях, були проголошені «класичними» і самими підходящими для вбрання в стилі «new look».

Економічний бум, що послідував за війною, бажання якнайшвидше відбудувати і відновити все, що було зруйновано, прагнення до збагачення всупереч пережитої злиднях характеризували початок 1950-х років. Процвітали промисловість і економіка, споживання, обмежений у воєнні роки, досягла небачених висот. Нещодавно винайдений телебачення дозволяла транслювати зображення по всьому світу. Пом’якшилися прикордонні вимоги, і потоки туристів хлинули в різні країни, безліч людей могло собі дозволити власний автомобіль.

У візуальних мистецтвах, а за ними і в декоративних, виникло безліч різноманітних течій. Абстрактне мистецтво та сюрреалізм, що з’явилися в 1930-х роках, досягли широкої популярності.

Авангардними рухами вважалися абстрактний експресіонізм або, як його ще називали, «живопис дії». Дизайн прагнув до вільним, легким, простим, базовим і функціональним лініях. Зароджувався промисловий дизайн, метою якого було поєднання естетики і функціональності. Чіткі лінії і кути ар деко поступилися дорогу вьшуклым, аеродинамічних поверхонь.

Вигнуті лінії проявлялися в дизайні самих різних об’єктів, від дорогих ексклюзивних спортивних машин до звичайних холодильників і телевізорів. Меблі була округлих, мушлеподібних форм з тонкими металевими ніжками. Простий і нехитрий скандинавський стиль став провідним в меблевій індустрії.

Слідом за США, Італія почала розвиток власного характерного стилю, не наступного за іншими сучасними експериментами, оригінального і новаторського, функціонального і, одночасно, елегантного.

У дизайні ювелірних виробів також стали з’являтися вигнуті, вільні лінії, які відповідали моді того часу.

Крістіан Діор залишався королем серед паризьких кутюр’є аж до своєї смерті в 1957 році. Запропонований ним жіночний силует з тонкою талією, пишними спідницями, невеликими округлими плечима і загостреним вирізом-сердечком з деякими варіаціями залишався в моді протягом усього цього часу. Інші імениті французькі модельєри: Бальман, Живанши, Баленсіага та ін., слідуючи за Діором, вносили власний внесок у створення жіночого образу. Модниці цього періоду вечорами одягалися в дорогі сукні з вишитого шовку і мережива, а глибокі декольте прикрашали вишуканими коштовностями; на урочисті заходи — бали або дебюти в світі — вони надягали тіари, для яких робилися спеціальні зачіски. На піку моди були хутряні жакети, до яких як не можна краще підходили прикраси з діамантами.

У 1954 році знову відкрився Будинок «Шанель», після чого її костюм-двійка став найпопулярнішим денним нарядом, до якого неодмінно потрібні золоті прикраси і перлинні нитки.

Незважаючи на незаперечну перевагу Парижа в області високої моди і дизайну ювелірних виробів, Італія також зробила великий крок вперед. У 1950-х роках вперше представили свої колекції Будинку «Шуберт», «Іоле Венециани», «Бики», «Еміліо Пуччі» і «Сорелле Фонтану», предвосхитившие гучний успіх італійської моди в наступних десятиліттях. У дизайні ювелірних виробів прославилися марки «Булгарі», «Кузі», «Фараоні» і «Сеттепасси», чиї вироби нітрохи не поступалися французьким.

Віднайдений багатство, післявоєнний зростання промисловості призвели до розвитку масового виробництва ювелірних виробів, і прикраси, випущені ювелірними заводами в Валенца За і Ареццо, співслужили гарну службу лейблу «зроблено в Італії».

Визначити панівний стиль 1950-х років — завдання не з легких, так багато було в мистецтві нових течій, і настільки різноманітними були способи їх втілення. Натуралізм, екзотика і абстрактність були покликані задовольнити смаки жінок, втомлених від убогості і одноманітності воєнних років.

Загальною була тенденція до легкості і рухливості; ґрунтовні і масивні металеві поверхні 1940-х років змінилися перевитыми смужками, ажурними візерунками, мереживними мотивами і золотий філігранню. Камені, закріплені «лапками» близько один від одного, витіснили поверхні, повністю посипані коштовним камінням.

Ще однією характерною прикметою 1950-х років було повернення до поділу денних і вечірніх прикрас; для денного носіння призначалися золоті намиста і браслети простого дизайну, з невеликою кількістю дорогоцінного або напівдорогоцінного каміння, ввечері ж було потрібно надягати розкішні парюры з діамантами і кольоровими дорогоцінними каменями.

Золото в денних прикрасах, як правило, мало вигляд трубчастих ланок, кручений дроту, бахроми, гофрованих і опуклих поверхонь. Вечірні прикраси виконували з платини, білого золота або паладію у формі каскадів і фестонів алмази ограновування «груша», «маркіза», «багет» або «діамант».

Діаманти, безумовно, залишалися самими підходящими камінням для ювелірних виробів, однак смарагди, рубіни і сапфіри додавали кольору і оживляли багато вечірні прикраси. У незвичайних комбінаціях поєднувалися рубіни і бірюза, діаманти і різнокольорові цитрини, топази і смарагди. Серед напівдорогоцінного каміння найбільшим попитом користувалися корали і бірюза.

Культивовані перли повертав собі популярність, втрачену було в попередньому десятилітті, і подвійні або потрійні градуйовані нитки з нього були невід’ємною частиною гардеробу модниці. Повернулися в моду і натуральні перлини, а їх вартість, різко скоротилося в 1920-х роках з появою технології вирощування перлів, знову почала зростати. У поєднанні з діамантами вони прикрашали намиста, кільця і сережки.

Серед улюблених декоративних мотивів 1950-х років були квіти і листя, їх відтворювали з натуралістичною точністю або просто схематично накидали силует. Квіти, букети, гілки, найрізноманітніші листя папороті прикрашали брошки, застібки і сережки.

Екзотична флора тропіків особливо приваблювала ювелірів-дизайнерів. Тварини, дикі і домашні, були ще одним поширеним мотивом для прикрас, особливо брошок; собаки, кішки, коні і змії часто зустрічаються на коштовностях цього періоду. Птахи з’являлися в ювелірних виробах у найрізноманітніших варіаціях, просто із золота і із золота з дорогоцінними каменями.

Колібрі і райські пташки, сови і папуги, півні та кури зображувалися сидять на квітучих гілках або в польоті. Пантери, тигри і леви втілювалися в кліпси, брошки і браслетах; не були забуті і підводні мешканці: риби, морські зірки, молюски і морські коники.

Вироби в абстрактному стилі виконувались у формі волют, спіралей, завитків і тюрбанів. Тривала традиція прикрас у вигляді бантів і стрічок, але, на відміну від 1940-х років, тепер вони були менш суворими, часто поєднувалися з листям і квітами, могли складатися як з простої золотого дроту, так і з складних мереживних візерунків з діамантовими декоративними елементами.

Прикрасам 1950-х років, безумовно, не вистачає новаторства в дизайні, виразно виявлявся в попередні десятиліття, в цей період не використовувалися інноваційні поєднання каменів, однак ці вироби можна дізнатися за наявності золотого дроту, гладкою або кручений, і з легким і рухливим каскадам діамантів.

Сподобалася стаття? Поділитися з друзями: