1960 – 1980 роки. Ювелірні прикраси, біжутерія, аксесуари

1960   1980 роки. Ювелірні прикраси, біжутерія, аксесуари

Тіари і прикраси для волосся
З настанням 1960-х років тіари повністю зникли з каталогів ювелірних фірм, а ті, що ще надягали на весілля і державні прийоми, були виготовлені в попередніх десятиліттях, або в XIX столітті. Відсутність же сучасних, модних дизайнів у цій області особливо нікого не турбував.

У 1960-х роках повністю зникла традиція, ще зустрічалася в 1950-х, прикрашати високі зачіски дорогоцінними кліпсами і брошками, та й самі ці зачіски вийшли з моди.

Парюры, полупарюры та гарнітури
Гарнітури з прикрас однакового дизайну користувалися великим попитом у 1960-х і 1970-х роках, не були рідкістю навіть повні парюры, що включають намисто, браслети, брошки, кільця і сережки. Полупарюры з брошки та сережки були особливо поширені в 1960-х роках, а в наступному десятилітті найпопулярнішими були гарнітури з сотуара і сережок або кільця і сережок. Загальних правил проте не існувало, так що в цей період виготовлялися найрізноманітніші комбінації однакових по дизайну прикрас. Про їх формах і виборі матеріалів можна прочитати в наступних розділах, присвячених сережках, ожерельям, брошам, браслетів і кілець.

Сережки
У 1960-х роках були популярні сережки самих різних форм і довжини, досить великі і дуже мальовничі. Загальний ефект у них досягався не за рахунок дорогих каменів, а завдяки контрастним текстур, матеріалів і кольорів. У той час були модні короткі стрижки, запропоновані Бачив Сассуном, і прості намиста, тому сережках приділялася досить велика увага.

Поширився повсюдно інтерес до незвичайних матеріалів подвиг таких ювелірів, як Девід Уебб і Вердура в Нью-Йорку і Дард і сини в Парижі, використовувати екзотичні раковини в якості прикраси для вух. Раковини самих різних кольорів і форм перетворювалися на короткі і довгі висячі сережки. У Лондоні Ендрю Гриму укладав подовжені, нагадують ікло, тихоокеанські черепашки в решітки із золотого дроту, свисавшие з мочки вуха.

Не менш модними були різнокольорові екзотичні сережки з мотивами рослин, тварин і незвичайних предметів. У кращих традиціях цього напрямку виконані сережки-жаби з заклепками з золотих намистин роботи Девіда Уебба і кліпси-ананаси з дорогоцінними каменями роботи Вердуры.

Абстрактні і асиметричні мотиви, які домінували в ювелірному дизайні 1960-х років, втілилися в численних кліпсах з різних матеріалів, легко впізнаваних за їх зазубреним контурах, текстурованим металевих поверхонь і яскравим кольорам.

Більш традиційні сережки мали круглу або куполоподібну форму, виконувалися з жовтого золота з різними текстурами і плетінням і були прикрашені дрібними діамантами і кольоровими дорогоцінними каменями, розташованими довільно.

Кабошони з бірюзи або коралів, а також великі перлини неправильної форми часто перетворювалися в сережки, будучи вставленими в оправу, що нагадує коріння дерева, або закріплені у центрі асиметричної композиції з дрібних геометричних елементів, відлитих із золота.

Більш дорогі сережки, безумовно, виготовлялися і в цей період, проте їх дизайн був більш стриманим і традиційним. Серед найпопулярніших форм були стилізовані квіти і асиметричні кластери, іноді підтримують каскади розкішних дорогоцінних каменів різного ограновування. По дизайну вони нагадували сережки 1950-х років, проте гнучкі звивисті лінії того періоду змінилися тепер загостреними, ламаними зубчастими контурами.

У 1970-х роках дизайн сережок, як і одягу або зачісок, здавалося, звільнився від будь-яких обмежень і допускав будь-які варіанти.
1960   1980 роки. Ювелірні прикраси, біжутерія, аксесуари
Мабуть, найбільш типові сережки цього десятиліття виконувалися у вигляді кільцевих або овальних елементів, прикріплених до навершию такої ж форми, але меншого розміру. Кільця ці вирізалися з виробних матеріалів, наприклад з гірського кришталю, оніксу, коралів, ляпіс-лазурі, слонової кістки, панцира черепахи або екзотичних порід дерева. Вони могли бути виготовлені із золота, прикрашені невеликою кількістю діамантів і яскравою емаллю контрастних кольорів. Всі основні ювелірні будинки — «Ван Кліф і Арпельс», «Бушерон» і «Мобуссан» в Парижі, «Кучинського» в Лондоні, «Девід Уебб» в Нью-Йорку і т. д. — створювали власні версії цього вельми успішного дизайну, часто докладаючи до сережках довгу ланцюжок з підвіскою, яка повторювала той же мотив у збільшеному вигляді.

Сережки у вигляді двох кілець могли бути і дуже дорогими, якщо їх повністю покривали дорогоцінними каменями, наприклад діамантами, або діамантами та рубінами, смарагдами, або сапфірами.

Дорогі висячі сережки виготовлялися також в індійському стилі: у вигляді великих каскадів і жирандолей з рубінів, смарагдів, сапфірів і діамантів, часто у формі кабошона, що нагадують про традиційні прикраси з Джайпуру.

Короткі сережки зазвичай виконувалися у формі півкола і кріпилися до мочки вуха застібкою-кліпсою. Вони бували як відносно недорогими, з золота з різними текстурами, так і досить цінними, з виробних матеріалів з діамантами або повністю покриті дорогоцінними каменями.

Намиста
У 1960-х роках найбільшою популярністю користалися короткі намиста, охватывавшие шию біля основи, з золота різної роботи, найчастіше з діамантами і кольоровим камінням.

У моді були намиста у вигляді простої металевої стрічки, навколишнього шию, з масивною підвіскою абстрактного дизайну, прикрашену дрібними діамантами або одним великим напівдорогоцінним камінням в обрамленні золотих зубців. Найчастіше на таких підвісках зустрічалися шматки агата, скупчення кристалів і барокові перлини.

Більш вишукані і дорогі екземпляри виконувалися у формі коротких «нашийників», загострених або збільшених по центру у формі нагрудника, прикрашених діамантами, зазвичай огранювання «маркіза» або «груша», або діамантами і кольоровими каменями, утворюють стилізовані мотиви листя і квітів. Такі прикраси виглядали дуже динамічними завдяки зазубреним неправильним контурах і камінню, закріпленим на різній висоті, що надає перлин глибину і об’ємність. Безспірне перевагу діамантів 1950-х років змінилося широким використанням рубінів, сапфірів і смарагдів в поєднанні з діамантами.

У 1960-х роках в дорогі вироби повернулася бірюза: завдяки багатому виразного кольору, вона часто використовувалася в намистах разом з діамантами.

У моді були також перлові намиста, які користувалися попитом у традиційно налаштованих покупців, зазвичай із золотою або діамантовою застібкою асиметричного геометричного дизайну, характерного для цього періоду.

Намиста-«шнурки» з нитки кольорового напівдорогоцінного намистин, перевитого з ниткою золотих намистин, створювали ювелірні фірми. Найбільш часто в них зустрічаються бірюза і корали.

Навіть самі дорогі і розкішні вироби з діамантами, виготовлені, наприклад, Гаррі Уїнстоном, підкорялися загальній для 1960-х тенденції до зубчастим изломанным контурах. Він виготовляв намиста-рів’єри з огранювання діамантів «маркіза», розташованих вертикально, іноді з великої підвіскою, в центрі якої знаходився великий діамант або кольоровий камінь, обрамлений рамкою з огранювання діамантів «маркіза» або «груша».

Мода на короткі намиста різко пройшла в 1970-х роках, коли етнічні віяння змусили жінок одягнути довгі спідниці, сборчатые блузки, болеро, шалі з бахромою та інші химерні вбрання.

Короткі геометричні намиста абстрактного дизайну поступилися місцем довгих ланцюгів і сотуарам, краще що підходив до такого одягу.

Найбільш типовим шийною прикрасою 1970-х були сотуары з видовжених ланок, найчастіше овальних або ромбовидних, вирізаних з коралів, оніксу, гірського кришталю, ляпіс-лазурі, екзотичних порід дерева або слонової кістки, із з’єднаннями з жовтого золота, іноді з використанням діамантів. До таких сотуарам зазвичай кріпилася велика, часто відстібається, підвіска, по дизайну схожа на сережки, що продаються в комплекті. Ювеліри по обидві сторони Атлантики виготовляли власні варіанти подібних сотуаров, характерною рисою яких були яскраві, виразні форми і насичені яскраві кольори. Щоб зробити вироби легше і практичніше, ланки з виробного каменю іноді замінювали золотими елементами тієї ж форми, покритими емаллю яскравих кольорів.

В найдорожчому варіанті сотуары виглядали як ланцюга жовтого золота, рясно прикрашені кольоровими дорогоцінними каменями, часто кабошонами, чий колір підкреслювали дрібні діаманти. До них також кріпилися великі підвіски, своїми формами і кольорами нагадують індійські прикраси.

Дуже популярні були золоті ланцюги різного плетіння, які носили у великій кількості, обвиваючи по кілька разів навколо шиї, подібно сотуарам. Золоті ланки могли чергуватися з різьбленими намистинами або невеликими стилізованими квітами і геометричними фігурами, покритими емаллю: непрозорою, напівпрозорої і прозорою.

Традиційні перлинні нитки не втратили привабливості для значної частини клієнтури, проте найбільшою популярністю користувалися намиста, в яких перлини були укладені в рамки із золота з текстурою, вперше запропоновані відомим лондонським ювеліром Чарлзом де Темплом.

Завдяки популярності індійських мотивів, у моду повернулися намисто з кольорових дорогоцінних каменів або коралів, які носили в кілька рядів навколо шиї, з центральним елементом із золота у формі стилізованої квітки або маски тварини.

До кінця 1970-х років короткі намиста знову стали модними, на цей раз у формі смуг з жовтого золота, повністю обсипаних діамантами і прикрашених кольоровими каменями або просто з декоративним мотивом по центру.

Брошки
Брошки у 1960-х роках були дуже популярні, часто їх продавали разом з сережками того ж дизайну. Найбільшим попитом користувалися стилізовані сонця і зорі з металу з різною текстурою, прикрашені діамантами в довільному порядку або одним великим напівдорогоцінним камінням у центрі; кластери геометричних форм з аквамаринами або цитринами прямокутної ограновування; кабошони з виробних або напівдорогоцінного каміння, оточені золотими «корінням»; а також металеві пластини із зламаними, загостреними, зубчастими контурами, прикрашені дорогоцінними каменями контрастних кольорів. Всі вони були тривимірними, з ламаними лініями і текстурованими металевими поверхнями, які контрастували з полірованими камінням.

Інтерес до природних необроблених матеріалів виразився у багатьох брошки абстрактного дизайну з камінням, кристалами або скупченнями кристалів, наприклад аметисту, диоптаза або смарагду, включеними до складу кластерів асиметричної форми.

Дуже популярними в цей період і в першій половині 1970-х років були брошки з круглими раковинообразными халцедоновыми друзами, інкрустованими крихітними наростами кварцу з алмазами діамантової огранки або перлами.

Брошки більш дорогі, з діамантами і кольоровими дорогоцінними каменями, часто приймали форму несиметричних кластерів із зірок, камені для них зазвичай гранили «маркізою» або «грушею», щоб домогтися зубчастих контурів, типових для цього періоду. У таких тривимірних прикрасах центральний камінь зазвичай кріпився «лапками» так, щоб виступати над поверхнею виробу, як би вистрибуючи з оправи.

Натуралістичні мотиви раніше проявлялися в брошки, однак на зміну реалізму прийшла стилізація, навіть в самих дорогих і складних примірниках. Ван Кліф і Арпельс перетворили плавні лінії листя і квітів в геометричні контури своїх брошок «Гірлянда»; Картьє, Мобуссан і Бушерон стилізували листя і квіти, надаючи їм загострені, колючі форми.

Брошки-тварини в 1960-х були, як правило, стилізованими, або забавними містичними. Всі ювелірні фірми випускали власні варіанти анімалістичних брошок, зазвичай із золота з напівдорогоцінним камінням і діамантами, а іноді і рясно прикрашені кольоровими дорогоцінними каменями. Птахи, від папуг до райських пташок, були особливо популярні в перші роки десятиліття.

У 1970-х роках популярність брошок пішла на спад. Почасти за примхою моди, частково із-за того, що набирали все більшого поширення сотуары не залишали місця для інших прикрас, брошки носили все рідше. Серед відносно рідкісних брошок цього десятиліття найбільш типовими були ті, що збігалися з дизайну з довгими сотуарами з різьбленого виробного каменю: у формі перевитих кілець або ланок різної форми із золота з діамантами. Зустрічалися також брошки у вигляді стилізованих квіток з чотирма-п’ятьма пелюстками, вирізаними з виробного каменю або дерева, в оправі з жовтого золота і з діамантовою серединкою.

Вплив традиційних індійських прикрас у 1970-х роках виразилося в створенні брошок-кластерів, повністю обсипаних діамантами або діамантами в поєднанні з кольоровими каменями в стилі «мугала».

Раніше випускалися брошки з анималистическими сюжетами, зазвичай з жовтого золота з різнокольоровими напівдорогоцінним камінням, по дизайну не відрізнялися від брошок попереднього десятиліття. Брошки з кристалами в абстрактних асиметричних оправах залишалися популярними і в 1970-х роках, більш дорогі вироби раніше виконувалися у формі стилізованих квітів.

Підвіски
Мода на короткі намиста 1960-х років не сприяла популярності підвісок, особливо дорогих. Іноді до діамантовим ожерельям-смужок з загостреними контурами додавалися відстібаються підвіски у формі несуворих кластерів, часто з великим кольоровим каменем у центрі, або підвіски з одного великого діаманта в обрамленні дрібних каменів огранювання «човник» або «груша». З іншого боку, по-новому налаштовані ювеліри, зацікавлені, швидше, у виробленому ефект, ніж у високій вартості прикраси, часто прикрашали золоті намиста підвісками абстрактних форм з текстурованого золота з дрібними діамантами, натуральними кристалами або виробні матеріалами, укладеними в золоті решітки.

Повернення в моду сотуаров в 1970-х роках призвело до створення безлічі підвісок різних форм, зазвичай помітного масивного дизайну. Серед найбільш типових були підвіски з різьбою з таких матеріалів, як гірський кришталь, онікс, корали, ляпіс-лазур або дерево, за формою збігаються з ланками сотуара. Зазвичай їх можна було відстібати і носити як брошка, на прикладеному кріпленні.

Мода кінця I960 — початку 1970-х років на індійські мотиви виразилася в створенні довгих ланцюгів і коротких намист з жовтого золота, інкрустованих смарагдами, рубінами і діамантами, з масивними підвісками у формі каскадів дорогоцінного каміння; часто зустрічалися також підвіски у формі жирандолей (свічників) , що нагадують прикраси магараджею. Будинок «Ван Кліф і Арпельс» випустив кілька чудових прикрас із жовтого золота, повністю обсипаних діамантами чи з використанням різнокольорових каменів, в основному кабошонов, і діамантів.

Браслети
Браслети були дуже популярні в 1960-х роках, причому як гнучкі стрічки з дорогоцінними каменями, так і відкидні «зап’ястя». Найбільш типовими з дизайну були браслети-смуги з різного ограновування діамантів — або діамантів і кольорових каменів, — розташованих так, щоб краї виробу походили на зубці пилки. Більш традиційний дизайн мав на увазі форму хвилястої стрічки з діамантів і кольорових каменів, тривимірної, з ламаними лініями; цим вони відрізнялися від браслетів 1950-х років.

Дуже модними в 1960-х роках вважалися браслети, що складаються з перевитих смуг дорогоцінного каміння контрастних квітів і огранок, наприклад огранювання діамантів «багет» і кольорових каменів огранювання «валик», «груша» або «маркіза».

«Зап’ястя» у 1960-х роках зазвичай виготовлялися у формі широкої нерухомої смуги абстрактного або натуралістичного дизайну з асиметричними візерунками з діамантів і кольорових каменів, які надають виробу ламані колючі контури, типові для цього десятиліття. Слідом за браслетами-«шнурками» з’явилися схожі «зап’ястя»-півсфери, прикрашені діагональними лініями різнокольорових каменів і кручений золотого дроту.

Ще однією прикметою 1960-х років був масовий випуск «зап’ястя» у формі тварин, як з виробних матеріалів, так і з текстурованого золота з блискучою емаллю, кабошонами або дорогоцінними і напівкоштовними каменями.

Багато з них перегукувалися з випущеними Домом «Картьє» браслетами «Химера» 1920-х років і «котячими» прикрасами 1950-х, і приймали форму чи не всіх представників тваринного царства: слонів, коней, котів, левів, тигрів, биків і т. д. Їх популярність тривала і в наступному десятилітті.

У 1960-х роках найбільш новаторськи налаштовані ювеліри, зокрема Ендрю Гриму, випускали абстрактні «зап’ястя» зі скупченнями кристалів.

Самий типовий браслет 1970-х років виглядав як смуга рослинних або геометричних мотивів в індійському або ісламському стилі з діамантами і кольоровими дорогоцінними і напівкоштовними каменями, завжди в жовтому золоті.

Не менш популярні в 1970-х роках були і браслети у вигляді масивних широких кіл з овальними, круглими або ромбовидними ланками, прикрашеними діамантами діамантової огранки в оправі з жовтого золота, іноді з кольоровими каменями.
1960   1980 роки. Ювелірні прикраси, біжутерія, аксесуари
Наручний годинник
У 1960-х роках жіночі наручні годинники не втратили популярності, якої досягли в 1950-х, а дизайн їх залишався суворим і стриманим. Найтиповіші наручні годинники цього періоду складалися з крихітного корпусу, зазвичай круглого, в діамантовій рамці, на тонкому плетеному золотому браслеті. Більш дорогі екземпляри, призначені для вечірнього носіння, припускали невеликий корпус в діамантовій рамці з рослинними мотивами і браслет у вигляді ряду діамантів. Такий дизайн був поширений і в 1950-х роках, однак в 1960-х контури браслетів і діамантових рамок стали більш ламаними і гострими завдяки використанню огранювання діамантів «маркіза» і «груша» у кріпленнях-«лапках».

До кінця десятиліття багато ювеліри і виробники годинників вже експериментували з помітними, зухвалими і новаторськими формами. За замовленням компанії «Омега» Ендрю Гриму створив колекцію фантастичних скульптурних наручних годинників, на яких циферблат містився або всередині каменю, або під ним, з браслетами монументальних розмірів. Піаже, Шопар, Патек Філіп розробляли годинник, призначені, швидше, щоб прикрашати руки, а не показувати час: на широких асиметричних браслетах з кольоровими пластинами з виробних матеріалів в діамантових рамках, з циферблатами, замаскованими у відповідності із загальним дизайном виробу; або з золотими браслетами-ланцюгами, інкрустованими дорогоцінним камінням, і великими циферблатами з різних виробних матеріалів.

У 1970-х роках найбільш типові жіночі годинники також володіли великим циферблатом; він міг бути круглим або квадратним, з округленими кутами, часто з пластини виробного матеріалу, або повністю усипаним дрібними діамантами. Рамка навколо циферблата складалася або з діамантів, або з різнокольорових комбінацій виробних матеріалів з діамантами. Браслети виготовлялися з жовтого золота різного плетіння, зустрічалися також браслети з ланками, вирізаними з виробних матеріалів поперемінно з золотими.

Зрідка ювеліри вбудовували невеликі години в браслети з дорогоцінними каменями, циферблат таких годин переховувався за відкидною кришкою. Знамениті швейцарські годинникові фірми, прагнучи завоювати близькосхідний ринок, а також під впливом індійської традиції, випускали браслети / наручний годинник з жовтого золота з діамантами, браслети і циферблати яких виконувалися в стилі ісламського мистецтва.

Кільця
У 1960-х і 1970-х роках кільця були на вершині популярності. Модниці носили навіть по кілька кілець на один палець.

Новинкою 1960-х років в дизайні кілець стало завищене кріплення центрального великого каменя або кластера. Як і інші прикраси, кільця в цей період відрізнялися ламаними зубчастими контурами, утвореними камінням огранювання «маркіза» або «груша». У моді були обрамлення «балерина», коли центральний камінь оточували хвилеподібно розташовані діаманти.

Традиційні діамантові кільця-солітери поступилися місцем тривимірним кластерів.
В кільцях меншій вартості використовувалися великі кабошони і перлини, що їх могла оточувати золота сітка з діамантами або візерунок, що нагадує місячну поверхню. Ювеліри плавили золото, надаючи йому абстрактні форми кристалів або морського дна, усипали золоті поверхні
різнокольоровими каменями, створюючи ефектні, яскраві кільця. Типовою прикметою 1960-х років було використання кристалів і скупчень кристалів в дизайні кілець, те ж саме відноситься і до наступного десятиліття.

Дуже популярними в 1960-х і 1970-х роках були кільця-сфери, вперше випущені Домом «Ван Кліф і Арпельс» у середині 1930-х років і багаторазово трансформувалися в наступні десятиліття. На кільці-сфері по діагоналі розташовувалися ряди перлів, золотих намистин і намистин виробного каменю, воно було частиною популярної парюры «твіст», створеної в 1962 році. У варіаціях цього дизайну, створених у 1970-х роках, практично завжди використовувалися жовте золото і великі, часто дорогоцінні камені в ефектних хроматичних комбінаціях.

У 1970-х роках, як і раніше, модними були кільця з кластерами; більш суворі по дизайну, ніж у попередньому десятилітті, вони виготовлялися з жовтого золота з діамантами огранювання «багет».

Широка популярність різьблених прикрас з виробних каменів виразилася в створенні численних скульптурних кілець з коралів, ляпіс-лазурі, кроцидолита, оніксу, слонової кістки у формі перевитих кіл, півмісяців, діамантів і т. д., практично завжди з дрібними діамантами.

Сподобалася стаття? Поділитися з друзями: