1980 – 2000 роки. Історія ювелірної моди кінця 20 століття

1980   2000 роки. Історія ювелірної моди кінця 20 століття

Восьме десятиліття XX століття часто називають «роками жадібності і пересичення», і дійсно, в цей період представники найбільш забезпечених верств, чиї капітали поповнювалися за рахунок розвитку промисловості, з задоволенням витрачали гроші на предмети розкоші дорогих, ексклюзивних марок. Тоді ж корінні зміни відбулися у соціальній та професійній ролі жінок.

Процес емансипації, що почалося в перші роки XX століття, досяг тієї точки, коли для жінок практично не залишилося недоступних сфер діяльності. Освічені і цілеспрямовані, жінки хотіли носити речі, що підкреслюють їх нову роль у суспільстві.

Романтичний стиль із етнічним нальотом, настільки улюблений в 1970-х роках, був витіснений одягом, що відповідає образу життя бізнес-леді.

Головним фаворитом у цьому десятилітті був строгий костюм з широкими плечима, який можна було носити з ранку до вечора, на наради і в оперу. Джорджіо Армані, якого часто називають «Шанель 1980-х», відмінно вгадав цю потребу сучасної жінки і запропонував їй свої приталені піджаки, пальто та блейзери, досить жіночні, але явно запозичені з чоловічого гардеробу.

Пурпуровий оксамит і різнокольорові візерунки в східному стилі змінили нейтральні, офіційні кольори: бежевий, сірий і синій. Чорний був наймоднішим кольором десятиліття як в денний, так і вечірній моді, часто в поєднанні з яскравими деталями кольору фуксії, помаранчевими, бірюзовими або яблучно-зеленими.

Зміни в моді спричинили за собою і нові тенденції в ювелірному дизайні: прикраси стали більш великими, помітними, відбивають новопридбаний статус жінки. Раніше жінки лише брали коштовності від коханих, чоловіків і батьків. Тепер же матеріальна незалежність дозволяла жінці самій вибирати і купувати собі прикраси, так само як і одяг, і аксесуари.
1980   2000 роки. Історія ювелірної моди кінця 20 століття
Працююча жінка 1980-х, у своєму архетипическом вигляді, хотіла придбати практичні коштовності, красиві і зручні в носінні, відповідні до її насиченому графіку. Довгі сотуары і підвіски 1970-х років поступово поступилися місцем більш коротким прикрас на шию. У нескінченних варіаціях проводилися «нашийники» початку XX століття. З поверненням в моду пальто і жакетів популярними стали брошки, рідко використовувалися у 1970-х роках. До сучасних коротких стрижок як не можна краще підходили великі, яскраві різнокольорові сережки — кластери чи висячі.

Жовте золото було самим популярним металом для прикрас, в яких жінки ходили і на роботу, і на вечірку. Їх прикрашали діамантами, рубінами, смарагдами, сапфірами.

Новим було використання дорогоцінного і напівдорогоцінного каміння, обраних виключно завдяки їхнім кольором. Ніжно-жовті, блідо-рожеві, світло-блакитні сапфіри, рожеві рубіни і блідо-зелені смарагди поєднувалися з іншими різнокольоровими каменями: зеленими й рожевими турмалінами, темно-червоними гранатами, лимонно-жовтими цитринами, салатними оливинами та пурпуровими аметистами.

Индиколит і синій топаз широко використовувалися завдяки їх привабливим блакитним відтінкам.

Відкриття в Західній Австралії родовища Аржиль в 1979 році призвело до насичення ринку рожевими діамантами, невеликими, але інтенсивно забарвленими і привабливими, якими повністю усипали дорогі прикраси. Відмовившись від традиції оточувати кольорові камені діамантовими рамками, ювеліри 1980-х років звернулися до зухвалим колірним поєднанням 1920-х і почали комбінувати смарагди з помаранчевими гранатами, рубіни — з аметистами, сапфіри — з жовтими цитринами. Гранувальником експериментували з різними фантазійними формами, часто виконуючи замовлення ювелірів на унікальну ограновування каменів для конкретного прикраси. Дуже модними були кабошони з кольорових каменів. рубіни, смарагди і різнокольорові намистини, з гранями або просто поліровані, збиралися в намиста-нитки індійського стилю. Сережки прикрашалися підвісками з напівкоштовних кольорових каменів.

Користувався популярністю і культивовані перли, до кінця десятиліття особливо модними стали дуже великі культивовані перли, звані перлами «Південних морів» — їх вирощували в теплих водах узбереж Австралії, Бірми, Індонезії та Філіппін. Ці перлини, які виростають в раковині великого морського молюска pinctada maxima, мали розмір більше 10 мм у діаметрі, на ринку зустрічалися нечасто і коштували дуже дорого за умови правильної форми, гарного кольору та відсутності дефектів. Проте з розвитком технологій вирощування ринок виявився перенасичений, і ціни на такі перлини до кінця 1990-х років значно скоротилися.

Основна тенденція 1980-х років полягала у виробництві практичних прикрас, придатних до динамічного та активного способу життя сучасної жінки; зазвичай такі вироби характеризували плавні, округлі контури, повністю відмінні від зубчастих країв виробів абстрактного і орієнтального дизайну попереднього десятиліття. Геометричний дизайн, стилізовані природні мотиви і симетрія перемогли, і тепер всі західні ювелірні будинки дотримувалися цієї тенденції, після десятиліття повної свободи і відсутності загальноприйнятої естетичної концепції.

Найдорожчі прикраси західних ювелірних будинків зазвичай складалися з дуже рідкісних і дорогих каменів у простих оправах, що дозволяють оцінити всі їхні кращі якості.

В основному, вони призначалися для покупців з Близького Сходу. Не дивно, що навіть у 1980-х роках вони виготовлялися в традиційному стилі і з єдиною метою — продемонструвати красу і розмір каменів, звичайно супроводжуються гемологічним сертифікатом.

Однак більш новаторськи налаштовані ювеліри, зокрема Костянтино Булгарі і Марина Б., створювали унікальні твори м’яких округлих форм, у яких великі і дорогі дорогоцінні камені ідеальної огранки і чистоти поєднувалися з дрібними, контрастного кольору.

Вдома «Ван Кліф і Арпельс», «Картьє», «Шоме» і «Бушерон» продовжували випуск класичних елегантних коштовностей зі злегка оновленим дизайном. Нью-йоркська фірма Гаррі Уїнстона підтримувала свою багаторічну славу творців прикрас з великими унікальними діамантами і кольоровим камінням. Лондонська фірма «Граф» вийшла на провідні позиції в області дорогих виробів завдяки своїм прикрасам з рідкісними і самими великими кольоровими дорогоцінними каменями: бірманськими рубінами, кашмирскими сапфірами, колумбійськими смарагдами, діамантами ідеальної білизни і чистоти, а також діамантами яскравих кольорів.

До кінця 1980-х років настрої в суспільстві змінилися, і на зміну розкоші прийшла стриманість. Багатство більше не заохочувалося. Наряди 1980-х років, приталені, з підкладними плічками, змінилися одягом менш строгих форм, яка вимагала і менш кричущих прикрас. Яскраві колірні комбінації 1980-х років тепер здавалися позбавленими смаку, а великі поверхні полірованого жовтого золота, що оточували їх, — занадто блискучими.

Дизайн прикрас змінився мало, а виглядати по-новому вони стали завдяки переосмислення класичних мотивів 1980-х і іншим поєднанням кольорів. Біле золото і платина поступово поверталися в моду, а до кінця десятиліття домінували над іншими металами, колірна гамма прикрас стала більш ніжною і приглушеною. Будинок «Булгарі» створював свої фірмові вироби тепер вже з білого золота з діамантами. Женевська фірма «Де Гризогоно» дуже вчасно випустила колекцію прикрас з простими лініями і округлими контурами, в яких кольорові камені і діаманти оточені витонченими оправами, посипаними чорними діамантами.

Натуралістичні мотиви отримали свіже, кольорове, часто скульптурне втілення, з незвичайними камінням в оригінальних колірних поєднаннях і з поверхнями, повністю посипаними дрібними різнокольоровими коштовними і напівкоштовними каменями. Безліч ювелірів по обидві сторони Атлантики в пошуках натхнення звернули погляди на рослинне і тваринне царства. Багато експериментували з новими, не звичними для ювелірів металами. сапфіри , гранати, турмаліни і навіть діаманти використовувалися в усьому розмаїтті їх відтінків.
1980   2000 роки. Історія ювелірної моди кінця 20 століття
Женевська фірма ESG створила в кінці 1990-х років нову нішу в ювелірній справі завдяки авангардному підходу до розробки і виробництва ювелірних виробів. Під керівництвом Емануеля і Софі Гійом, переконаних, що традиційний набір металів обмежує їх творчу активність, фірма ESG почала випуск авторських прикрас екзотичного дизайну, але практичні в шкарпетці. Їх улюбленим матеріалом був титан, метал космічного століття, відрізняється міцністю і легкістю, і протягом декількох років вони експериментували зі сплавами титану і золота, домагаючись поєднання фізичних характеристик першого з піддатливістю другого. У виробах ESG помітні виражені натуралістичні мотиви, і вони так легкі, що квіти та комахи, створені в майстернях цієї фірми, легко утримуються навіть на самих тонких тканинах.

Мішель делла Валлє в Женеві і Кантамесса у Валенсії використовували флору і фауну в якості джерела натхнення для ефектних і часто кумедних прикрас з гранично різноманітною палітрою, які так полюбилися покупцям кінця XX століття. Кульбаби і листя плюща, тюльпани і троянди, змії і метелики, екзотичні риби і морські мешканці — ось далеко не повний перелік форм, які приймали їх вироби, що відрізняються яскравими контрастами і колірними переходами дорогоцінних каменів.

Фірма «Джимель», чудово интерпретировавшая природні сюжети в останньому десятилітті XX століття, була організована в 1992 році талановитим японським дизайнером Каору Каї Акихара. Вона отримала чудову освіту, вивчивши, поряд з економікою, ювелірним дизайном і живописом, традиційне японське мистецтво ікебани та закони чайної церемонії. Останні явно вплинули на дизайн виробів фірми «Джимель». З притаманною японського мистецтва тонкістю, вони втілюють невловимі моменти зміни часів року. У них помітні ефемерні риси сезонних змін: ніжно-рожеві весняні бутони, насичені жовті тони літніх квітів, багряні осіннє листя перетворюються на прикраси з допомогою ретельно підібраних по відтінку дорогоцінних каменів. На думку Каору Каї Акихары, «за окрасою повинна стояти історія», і безліч її творів із зворотного боку прикрашені маленькими деталями, наприклад, по вивороту брошки-листа повзе маленький равлик — секрет, яким володарка прикраси може поділитися з іншими, а може і зберегти його тільки для себе. Завдяки подібним деталям вироби фірми «Джимель» є унікальними і абсолютно особливими.

У 1993 році в ювелірний дизайн повернулася фірма «Шанель», швидко домоглася популярності. Її прихід на ринок був ознаменований випуском вражаючого намиста з платини з діамантами у формі комети, одного з найбільш вдалих ювелірних виробів Дому «Шанель», представленого в складі діамантової колекції в 1932 році, в якої рясніли мотиви падаючих зірок. Зірки, півмісяці і сонця з променями часто зустрічаються в колекціях Дому «Шанель», разом з їх фірмової камелією, прикрашеним рубінами або діамантами, або вирізаної з нефриту або халцедону.

Початок десятиліття характеризується випуском прикрас, які зберігали помітні скульптурні форми 1980-х, але з білого металу — платини або, рідше, білого золота.

Сподобалася стаття? Поділитися з друзями: